Le déclic : quel a été l'élément déclencheur qui vous a poussé à créer vos propres enceintes ?

Il faut remonter à mon enfance, quand j'ai découvert au travers des yeux de mes parents et des autres personnes que j'étais différent. Cette différence a conditionné mon existence, en influençant mes choix de vies et surtout professionnels.

Ces différences d'ordre sensorielles que l'on définit par la Synesthésie ont créé une barrière émotionnelle entre moi et mes proches. Vous savez à quel point, il est difficile pour un adulte d'exprimer ses propres émotions.

Donc ! Être un enfant sans filtre émotionnel, ayant une perception de ses environnements tant sur les plans vibratoires que sur le plan de l'invisible et sonore. Une situation qui ne peut pas faire bon ménage avec des parents qui n'ont pas été préparés à accueillir dans leur vie un tel enfant…

Sans exposer mon enfance compliquée, voir extrêmement compliquée, cela m'a plongé dans des émotions très exacerbées et très complexes au niveau des ressentis pour un enfant de moins de 5 ans. Au programme, l'incompréhension, le sentiment d'abandon, le rejet, les violences mentales et physiques, etc…

Afin de pallier, de compenser les comportements absurdes de mes parents et des autres personnes, j'ai mis en place des mécanismes de décryptages de leurs états émotionnels et de leurs ressentis pour limiter la casse. Ces décryptages m'ont permis de mieux comprendre mes environnements et comme tout enfant cherchant le réconfort, l'amour et l'acceptation. Je l'ai trouvé auprès de mon grand-père maternel. Et c'est lui qui m'a fait découvrir le lien particulier que j'avais avec la vibration de l'eau, la nature et le vivant. Grâce à lui et à mes perceptions, j'ai pu trouver l'apaisement que recherche n'importe quel être vivant pour mieux vivre avec ses émotions.

Je me suis mis en quête de trouver le meilleur moment pour m'apaiser et me sentir en vie. Ce moment je l'ai trouvé au moment du coucher et du lever du soleil.

Je m'explique ! Au coucher du soleil, le vent s'estompait, puis se relevait et tout d'un coup, le chant des oiseaux se faisait entendre bien plus fort et je voyais l'humidité de l'air rayonner de plusieurs couleurs en harmonie avec toute la nature. Ces interactions je les ressentais au plus profond de mon être avec un apaisement qui venait lessiver toutes mes émotions de la journée. Ce phénomène je le vivais deux fois en une journée, une fois le matin et une fois le soir. Comme je suis né à la Martinique, cela était pratique, avec un levé du soleil vers 6H du matin et un couché vers 18H en moyenne.

Ce sont ces interactions qui m'ont amené à créer ma première paire d'enceintes vers l'âge de 8 ans.

Fort heureusement, tout n'était pas sombre, j'avais quand même la chance d'être né dans une famille ayant de forts ancrages culturels, un père exploitant, équipementier de salles de cinéma, un grand-père paternel menuisier ébéniste que je n'ai pas connu et un grand-père maternel tourné vers la nature. Un milieu propice pour créer et m'obligeant à chercher et à comprendre ce qui m'arrivait avec mes différentes formes de synesthésie.

Le mot est forgé à partir du grec : syn- pour union, ensemble, et -aesthesis, sensation. Cette condition neurologique un peu particulière n'est pas un trouble, une pathologie ou un handicap. Pour le synesthète, une information sensorielle s'associe ou déclenche une perception sensorielle d'un autre ordre.

L'ensemble de mes réflexions et de mes observations, m'ont conduit à l'âge de 12 ans à envisager une carrière professionnelle dont le fil conducteur serait la création de la première enceinte capable de transformer l'eau en vecteur de transport du son et de guérir les blessures intérieures, comme cela fut le cas pour moi.

Car j'avais appris et compris très jeune que les émotions permettaient de créer des passerelles dimensionnelles entre l'âme et le corps physique.

La signature sonore : si vous deviez définir le "son Dorival" en trois adjectifs ?

Mes dispositifs sonores sont au corps physique et à l'âme, ce qu'une source lumineuse est à l'ombre, quand celle-ci la rend visible.

Vivre la libération de ses émotions pour mieux appréhender son quotidien !

Amener la musique au-delà d'un murmure à l'oreille, l'amener vers un murmure proche du cellulaire pour que le travail des accompagnants (thérapeute) soit le plus efficace possible.

Avec l'âge, l'audition s'estompe et un de mes objectifs était de continuer à faire vivre en nous les émotions, les ressentis liés à la musique, malgré cet état de fait.

L'approche esthétique : comment l'art et la musique influencent-ils le design de vos produits ?

Le design de mes enceintes a été dicté par mon enfance, cela rappelle le féminin qui m'a fait tant défaut. Ma mère était chapelière et couturière ! Malgré tout ce vécu, ce gâchis, j'ai tenu à mettre en avant ce côté féminin dans le design de mes enceintes.

J'aime beaucoup les textures, les différentes matières amenant du relief et je trouve cela très intéressant que le tissu puisse cacher les structures en bois de mes enceintes. Cela apporte une certaine magie, et donne envie de découvrir ce qu'il y a derrière cette finition si particulière. Cela laisse une place particulière à l'imaginaire et renforce l'idée d'une enceinte capable de se connecter avec notre être profond tout en acceptant de ne pas avoir accès à ses secrets.

La Prima est la première enceinte qui m'a servi de base d'expérimentation pour créer toute la gamme des dispositifs. La Prima répondait à toutes mes attentes et à celles des utilisateurs. Mais sa faible puissance faisait d'elle une enceinte personnelle ou une enceinte d'ambiance. Il a fallu mettre en place une approche mathématique et continuer à identifier d'autres aspects de ma synesthésie pour pousser plus loin mes savoir-faire.

La Prima & Prima Doudou : pourquoi toucher à l'enfance et à l'affectif est-il si important ?

Ces deux enceintes font directement référence à mon enfance. La première version de la Prima était en bois et rend hommage à ce grand-père paternel que je n'ai pas connu, mais qui m'a tant apporté, car son atelier était mon espace de jeu durant mon enfance. J'ai appris par moi-même l'utilisation de ses outils. Naturellement j'avais compris ce qu'apportaient les essences de bois et de leurs interactions dans une mise en œuvre efficace pour la fabrication d'une enceinte.

Ensuite est arrivée la Prima Doudou, plus légère, moins anguleuse, plus douce au toucher et plus encline au ressenti corporel. Un peu comme si je voulais rappeler à tout un chacun qu'en nous existait toujours cet enfant que nous avons été.

La Prima Doudou vous replonge à la source de ce que vous êtes, elle enlève les filtres que vous avez mis en place pour garantir les différentes postures que vous adoptez à longueur de journée. Avec la Prima Doudou, il n'est pas possible de tricher envers soi-même.

Le Cube : le point d'équilibre entre minimalisme et performance ?

Effectivement ! Le Cube est un jeu d'équilibriste, un peu charmeur tout en étant pudique. Une fois de plus cela me renvoie à mon enfance, un si petit corps avec une colère inimaginable, prêt à exploser à tout moment. C'est ma définition du Cube, c'est moi enfant ! Toujours dans l'équilibre quoi qu'il puisse arriver, toujours avec le sourire, plein de vie, toujours à l'écoute, toujours à observer et surtout à restituer mes émotions quel que soit le contexte.

C'est ainsi que s'exprime le Cube, une prouesse mécanique dans sa menuiserie. Ses tables d'harmonies sont en permanentes tensions, tout en restituant les sons avec une puissance vibratoire brute. C'est pour cela que sa mise en œuvre facilite l'ancrage physique et canalise nos émotions pour les libérer tout en gardant son équilibre corps-mental.

L'enceinte Satie : en quoi ce modèle est-il un hommage au compositeur Erik Satie ?

Érik Satie disait « Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », il utilisait l'humour par pudeur et timidité. J'ai découvert Érik Satie grâce à une enseignante remarquable que j'avais en CM1, tous les après-midi, elle nous faisait écouter de la musique classique. C'est en écoutant le disque vinyle de « Nocturnes » que ma synesthésie sur les couleurs s'est affolée. J'utilise ce mot « affolé », car ce fut bel et bien le cas, un véritable feu d'artifice de couleurs à chaque note, j'étais émerveillé par ce ressenti tellement incontrôlable et tellement juste pour mes émotions du moment.

C'est son humour et sa sensibilité qui m'ont poussé aussi à m'intéresser à lui. Je me suis particulièrement intéressé à une période où aucune religion ne trouvait crédit à ses yeux. Il avait décidé de créer sa propre église, dont il était l'unique prêtre et l'unique fidèle.

On retrouve dans sa musique, la pudeur et l'onirisme qui le caractérise. Sans oublier un humour décalé pour son époque qui laisse à montrer un certain recul sur la société en écrivant « Mémoires d'un amnésique » (50 pages blanches).

Pour moi, l'enceinte Satie est pudique avec beaucoup de douceur, elle se caractérise par son tranchant doux dans la restitution musicale. Elle ancre les personnes avec douceur tout en rappelant le lien direct que nous avons avec l'univers.

Le choix du Made in France : quelle importance accordez-vous au choix des matériaux ?

Un choix capital, car il est important que tout ce qui compose les parties en menuiserie bois (label PEFC) des enceintes, puisse venir de nos forêts. Mais surtout pour avoir toujours la même qualité pour répondre à mes exigences techniques, et avec une densité au m³ qui varie très peu.

Le label PEFC, apposé sur un produit en bois, garantit aux consommateurs que le produit qu'ils achètent est issu de forêts gérées durablement.

Il est important de préciser que j'ai banni dans ma conception des électroniques les DSP (Digital Sound Processor), ce qui demande un apport important en terres rares, une exploitation destructrice et polluante.

Je suis un obsédé de l'éco-conception et du tout réparable. Pour les tissus, nos choix sont portés sur une production française et européenne, avec un label Oeko-Tex 100 (sans solvant et recyclable ou recyclé).

La durabilité : comment concevez-vous vos enceintes pour qu'elles durent toute une vie ?

Nous avons mis au point un système de platine qui accueille une implantation de l'électronique, permettant à n'importe quel réparateur d'intervenir sereinement, juste en remplaçant celle-ci. Il lui faudra moins de cinq minutes pour faire l'échange et remettre en service l'enceinte.

Pour les haut-parleurs équipant nos enceintes, ils ont été surdimensionnés pour garantir une durée de vie importante. Moins de contraintes, moins d'usures.

En ce qui concerne l'assemblage des parties menuiseries bois, nous n'utilisons pas de colles. L'assemblage est fait avec une visserie spécifique en inox avec un principe de blocage. Chaque enceinte en vieillissant va se bonifier comme un instrument à cordes au niveau de ses sonorités.

La Prima Doudou est conçue à partir de PET, fabriqué à partir de fibres de polyester issues du recyclage, aussi appelé feutre acoustique. C'est un matériau totalement M1, ce qui répond aux normes feu. Ce qui rend la Prima Doudou particulièrement intéressante : s'endormir en toute sécurité avec l'enceinte dans son lit ou être manipulée par des enfants.

L'émotion : qu'aimeriez-vous qu'une personne ressente la première fois qu'elle appuie sur "Play" ?

Avoir le même ressenti lorsque l'on est en présence d'un concert en live. Une alliance entre l'écoute émotionnelle et le ressenti physique.

L'intégration : vos enceintes sont de véritables objets de décoration. Comment travaillez-vous l'équilibre ?

Pour moi, la décoration est un art subtil entre l'émotion et l'invisible. Un sentiment particulier qui trouve son existence entre une perception personnelle et un objet qui est là pour renforcer un tout par sa seule présence.

Un objet n'existe que parce qu'il y a un observateur et celui-ci n'existe que parce qu'il a un environnement qui le renvoie dans le merveilleux. Je qualifie cela de pensée magique. Et nos enceintes répondent à toutes ces attentes, car chaque enceinte se cale naturellement sur celui qui l'écoute et la regarde.

Chaque enceinte crée un environnement sonore invisible et redonne vie à l'eau (l'humidité) qui nous entoure, d'où la création de scènes sonores volatiles, renforçant l'expérience de l'écoute d'où le phénomène de pensée magique. En somme, chaque auditeur s'étonne de ses propres ressentis et se crée le même lien que l'on pourrait avoir avec un objet d'art.

La vision : qu'est-ce qu'une "écoute réussie" d'aujourd'hui ?

Une écoute réussie doit toucher le cœur tout en amenant l'âme à l'ivresse.

— Jean-Marc Dorival